Творческий путь и личные амбиции Ацуси Нисигори
Ацуси Нисигори большую часть своей карьеры провел, работая над чужими аниме-проектами. Его многолетнее сотрудничество со студией Gainax — влиятельным коллективом, создавшим FLCL и «Евангелион» (Neon Genesis Evangelion), — позволило ему работать бок о бок с такими творцами, как Хироюки Имаиси и Кадзуя Цурумаки. Позднее он принимал участие в создании The Idolmaster, «Милый во Франксе» (Darling in the Franxx) и «Евангелион: 3.0+1.0» (Shin Evangelion). Однако, несмотря на все проекты, в воплощении которых участвовал Нисигори, его не покидало желание перенести на экран и собственные образы.
Grotesqqque: воплощение накопленных идей
С выходом антологии Grotesqqque, нового фильма от студии CloverWorks, премьера которого запланирована на ноябрь, у Нисигори наконец появилась возможность дать волю своему воображению. В разговоре с Polygon автор подробно рассказал о трех радикально различающихся историях, составляющих ядро проекта, о своем визуально-ориентированном подходе к анимации и о творческой свободе, которую он обрел, работая над полностью своим произведением.
Нисигори признается, что годами хранил в памяти персонажей и дизайнерские решения, ожидая момента, когда сможет их реализовать. «В прошлом у меня накопилось множество сцен и образов, которые я хотел воплотить, и они просто копились внутри меня, — поделился он через переводчика. — Я очень хотел объединить все эти идеи в данной работе, поэтому попросил компанию позволить мне создать нечто, где я мог бы делать всё, что захочу». Эта свобода вылилась в создание 104-минутного анимационного фильма, состоящего из трех непохожих сегментов: инопланетной комедии, королевской битвы с участием девушек в мире, где никогда не наступает утро, и истории о вампирах, живущих после исчезновения человечества.
Мировая премьера фильма состоялась 24 июля на Международном фестивале фантастических фильмов Fantasia, где присутствовал сам режиссер.
Принцип контраста и визуальная подача
Хотя три истории Grotesqqque различаются по жанрам и сеттингу, именно этот контраст, по словам Нисигори, привлек его к проекту. Ему нравится сопоставлять противоположные идеи, позволяя каждой раскрывать аспекты, которые не проявились бы сами по себе. «Думаю, мне всегда нравилось сочетать контрастные темы», — отметил автор.
Например, в ориентированной на сражения истории под названием «Yoroshiku★Shoujo» присутствуют взрывы, экшен и насилие, но Нисигори не хотел, чтобы эти элементы поглотили всё экранное время. «Если бы в кадре были только они, мы бы видели лишь одну сторону истории, без полной картины». Вместо этого он стремился поместить масштабные элементы рядом с более приземленными концепциями: отношениями между героинями, их ценностями и чувствами, которые они стараются сохранить.
Этот импульс к контрасту пронизывает весь фильм. Хотя картина постоянно переключается между научной фантастикой, боевым зрелищем и вампирским фэнтези, Нисигори не стремился сделать переход между жанрами бесшовным. Напротив, часть удовольствия заключается именно в том, чтобы дать этому контрасту звучать во весь голос.
Определение «гротеска» и «незавершенности»
Возможно, это объясняет и название фильма. Слово «гротеск» обычно ассоциируется с хоррором, монстрами или чем-то искаженным неестественным образом. Однако определение Нисигори более широкое и личное. Он описывает фильм как накопление всего, что казалось ему странным, особенно тех идей и образов, которые не всегда гармонично сочетаются друг с другом.
«Даже будучи создателем этого фильма, я чувствую внутри много эмоций и мыслей, которые не до конца оформлены или прояснены, — сказал он. — Я хотел изобразить множество сцен, персонажей и чувств, но из-за того, что я собрал так много разных элементов, некоторые вещи естественным образом остаются немного неопределенными».
Для Нисигори эта «незавершенность» стала частью сути самого фильма, что отразилось и на подходе к каждой истории.
Приоритет визуала и музыки
Вместо того чтобы начинать с четко определенной темы и выстраивать вокруг неё визуал, Нисигори сначала делал ставку на персонажей и образы, позволяя им диктовать повествование. «Я действительно сфокусировался на визуальном аспекте, а затем постарался подобрать музыку, соответствующую картинке, так как воспринимаю это своего рода длинным музыкальным клипом», — пояснил он.
Это описание — один из лучших способов понять, что делает Grotesqqque столь необычным. Вместо того чтобы считать визуал дополнением к истории, Нисигори использовал его как один из фундаментальных строительных блоков фильма. Музыка становится еще одним слоем, помогающим задать ритм каждого сегмента, а в конечном итоге — и всего фильма целиком. Такой подход напоминает классические произведения вроде FLCL и «Ковбой Бибоп» (Cowboy Bebop), которые держатся не только на персонажах, но и на музыке, окутывающей их.
В современном медиапространстве антологии стали редкостью. Некоторые из лучших представителей жанра — от Neo Tokyo и Memories до Genius Party и «Звездные войны: Видения» (Star Wars: Visions) — зачастую кажутся разрозненными, даже когда фокусируются на схожих темах.
Структура и восприятие Grotesqqque
Нисигори понимал, что его антология может легко превратиться в три разрозненных проекта, поэтому он позаботился о том, чтобы у каждой истории была собственная идентичность, при этом формирующая единый опыт. «Я внимательно следил за ритмом зрительского восприятия, чтобы опыт оставался приятным, а аудитория не заскучала», — говорит режиссер. Он стремился к тому, чтобы у каждой из трех работ были свой уникальный визуальный стиль и темп, сбалансированные так, чтобы их индивидуальные ритмы вносили вклад в общее впечатление от фильма. Итоговый результат, согласно описанию Нисигори, сфокусирован не на том, чтобы все элементы идеально подошли друг к другу, а на том, чтобы вся коллекция двигалась в рамках намеренного ритма.
Это особенно заметно в «Ноктюрне» — третьей истории в Grotesqqque, действие которой начинается уже после исчезновения человечества. Вместо того чтобы сделать апокалипсис центральным драматическим событием, режиссер предпочел сосредоточиться на оставшемся образе: четырех девушках, оказавшихся в одиночестве в разрушенном мире. По словам Нисигори, если бы весь фильм был пропитан драматизмом, это помешало бы показать взаимодействие персонажей. Он хотел продемонстрировать последствия, позволив аудитории самостоятельно додумать произошедшее ранее. Режиссер намеренно разместил повторяющиеся локации, эмоции и другие элементы в Grotesqqque, но не хочет давать точных объяснений их смыслу.
Связи и интерпретации
Отвечая на вопрос о существовании трех историй в рамках мультивселенной, Нисигори не стал давать однозначного ответа. Он подтвердил, что намеренно наслоил определенные места и элементы для создания ощущения связи, однако не собирается подробно объяснять, как именно все соотносится. Вместо этого он предлагает каждому зрителю пережить фильм и получить удовольствие, интерпретируя его по-своему. Нисигори даже допустил, что фанаты найдут связи между Grotesqqque и его прошлыми аниме, отметив, что лично он видит связь между «Ноктюрном» и Darling in the Franxx, где нет прямых пересечений, но присутствуют концептуальные и характерные отголоски.
Подобная открытость неожиданна для создателя, чья карьера ассоциируется с тщательно выстроенными мирами. Однако сам Нисигори считает, что один из важнейших уроков при создании Grotesqqque заключался в умении использовать накопленный опыт так, чтобы он ощущался новым. Простого переноса творческого багажа на экран было недостаточно: режиссер стремился сделать этот сплав прошлых идей оригинальным для аудитории. Этот баланс между новизной и развлекательной ценностью стал одной из главных задач, поскольку он не хочет, чтобы фильм превратился в упражнение в неясности из-за своей экспериментальности.
Для Нисигори идеальный подход к просмотру — это восприятие ленты как фестиваля, где зрители могут погрузиться в визуальный ряд и музыку ради чистого удовольствия. Режиссер рассчитывает, что к фильму будут возвращаться: при каждом новом просмотре зрители могут открывать для себя что-то новое и испытывать иные эмоции. Проведя годы в накоплении идей и образов, Нисигори собрал их не в аккуратную структуру, а в намеренно «несоответствующую» коллекцию, к которой можно подойти с разных сторон. Это описание идеально подходит для картины под названием Grotesqqque.
После многих лет работы над чужими видениями Нисигори наконец представил что-то полностью свое. Он стремился сделать фильм чистым, доступным развлечением, скрыв часть мрачной реальности мира, чтобы не портить общую атмосферу, но при этом оставил пространство для тех, кто любит копать глубже. Премьера Grotesqqque состоится 6 ноября 2026 года в Японии.
Особое внимание в «Ноктюрне» уделяется именно визуальным образам после катастрофы. Нисигори намеренно избегает прямых ответов о причинах исчезновения человечества, предпочитая оставлять простор для воображения: «Есть много изображений, которые дают вам пространство пофантазировать о том, что произошло до этого, поэтому я хочу, чтобы вы наслаждались этим и представляли сами». Режиссер сознательно отказался от превращения апокалипсиса в драматический центр повествования, так как, по его мнению, это ограничило бы возможности для раскрытия взаимодействий между четырьмя девушками.
Важным аспектом работы стало то, как Нисигори применяет накопленный опыт. Он отметил, что после долгих лет работы в индустрии, включая влияние таких коллег, как Хироюки Имаиси и Кадзуя Цурумаки, ему было важно не просто выплеснуть свои старые наработки, а переосмыслить их. «Я действительно хотел убедиться, что этот сплав всех моих прошлых идей представлен как нечто новое, чтобы аудитория почувствовала свежесть и оригинальность», — пояснил постановщик. Поиск этой грани между экспериментальной формой анимации и чистой развлекательной ценностью стал приоритетом для всей команды CloverWorks.
Нисигори подчеркнул, что не хочет, чтобы зрители воспринимали ленту как головоломку, требующую обязательной дешифровки. «Я бы хотел, чтобы аудитория воспринимала это почти как фестиваль», — говорит он, призывая просто «купаться» в визуальных эффектах и звуковом сопровождении. По мнению автора, Grotesqqque обладает высокой реиграбельностью: благодаря насыщенности и ритмической структуре, каждое повторное погружение в фильм может приносить новые открытия и эмоции, делая опыт более глубоким, чем при первом знакомстве.
«Я хотел сделать это чистым, доступным развлечением, поэтому скрыл многие мрачные реалии мира, чтобы они не разрушали веселую атмосферу, — добавил режиссер, — но фанаты, которые любят заглядывать глубже, я думаю, отлично проведут время, размышляя о том, что происходит на самом деле». Таким образом, фильм представляет собой баланс между поверхностной яркостью, доступной каждому зрителю, и скрытым пластом смыслов, предназначенным для внимательных поклонников его творчества.
